Μόδα lookahead: Επτά μεγάλες εμφανίσεις για το 2020


Floral σχέδια σαν αυτό από τον Richard Quinn εμφανίστηκαν πολύ στις εβδομάδες μόδας του Σεπτεμβρίου με ολοσωμες φορμες.
Florals; Για την άνοιξη; Πρωτοποριακό.

Η Meryl Streep ίσως να μην είχε εντυπωσιαστεί από μερικές από τις τάσεις της άνοιξης / του καλοκαιριού στη δεκαετία του 2006 The Devil Wears Prada, οπότε είναι ίσως καλύτερο να αποφεύγει αυτό το άρθρο.

Τα σχέδια Floral είναι μόνο μια τάση μόδας που θα επιστρέψει με μεγάλη επιτυχία αυτή την άνοιξη, έχοντας εμφανιστεί εκτενώς στις εβδομάδες μόδας του Σεπτεμβρίου.

Δεν θα φτάσουν όλα τα ρούχα που παρουσιάστηκαν στο Παρίσι, το Μιλάνο, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη στον ψηλό δρόμο με την ακριβή μορφή που τα είδαμε στην πασαρέλα.

Ωστόσο, τα στοιχεία των ενδυμάτων που παρουσιάζονται - είτε πρόκειται για ιδέα, χρώμα, υλικό ή μοτίβο - παραλαμβάνονται και αντιγράφονται από άλλους σχεδιαστές και επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό αυτό που βλέπουμε στα καταστήματα λίγους μήνες αργότερα.

"Οι λιανοπωλητές πρέπει να καθορίσουν ποια εμφάνιση πιστεύουν ότι πρόκειται πραγματικά να αγοράσουμε, οι κατασκευαστές πρέπει να αρχίσουν να παράγουν αυτά τα είδη μαζικά", εξηγεί η Tamara Abraham του Telegraph. "Και έπειτα οι μηχανές μάρκετινγκ μάρκας πρέπει να βρουν πώς να προωθήσουν και να εμπορεύσουν το νέο απόθεμα με τρόπο που θα μας πείσει να ξοδέψουμε τα χρήματά μας"

Εδώ είναι επτά μεγάλες εμφανίσεις μόδας που μπορείτε να περιμένετε να δείτε (και ίσως να φορέσετε) το 2020.

1. Νέον
Ίσως χρειαστείτε ένα ζευγάρι γυαλιά ηλίου εάν τυχαία τραβήξατε την παράσταση του Little Mix στο Big Weekend του BBC Radio 1 τον περασμένο Μάιο.

Αλλά η πιο επιτυχημένη ομάδα κοριτσιών των τελευταίων ετών ήταν στην πραγματικότητα μπροστά από το παιχνίδι με τα ρούχα τους.

Οι Fashion Weeks τον Σεπτέμβριο είδαν αρκετούς σχεδιαστές να παίζουν σε θέματα νέον.

Ορισμένες εμφανίζουν πράσινα χρώματα μέντας ή φιστίκι εμφανώς στις συλλογές τους, άλλα είχαν μια διαφανή αίσθηση επισημάνσεων στα ρούχα τους.
LR: Σχέδια των Valentino, Caroline Herrera και Christopher Kane
"Τι είναι το φθορο ροζ, πορτοκαλί, μπλε, πράσινο και κίτρινο και αρνείται να ταιριάξει με το πλήθος; Όλα τα νέον εμπνευσμένα από το highlighter κοσμούν τις αγαπημένες σας πασαρέλες", δήλωσε η Kerry Pieri και η Lauren Alexis Fisher του Harper's Bazaar.

"Ονομάστε το νέον, το κίτρινο μπάλα τένις ή το πράσινο με τον καλύτερο τρόπο, η όξινη απόχρωση έλαβε μορφή σε δομημένα διαχωριστικά και ρευστά φορέματα", σημείωσε ο Mario Abad του περιοδικού Paper .

Ο Neon εμφανίστηκε σε συλλογές από τους Christopher Kane, Caroline Herrera και Valentino, και ήδη φιλτράρονται στα καταστήματα.

2. Βούτυρο, πολύχρωμο δέρμα
LR: Rochas, Coach, Marni, Louis Vuitton
Ένα πακέτο skittles δεν θα είχε τίποτα στο ουράνιο τόξο των χρωμάτων που οι σχεδιαστές παρουσιάζουν στο δέρμα τους τελευταίους μήνες.

"Δεν υπάρχει λάθος ότι το δέρμα - συμπεριλαμβανομένου του vegan ή του faux - είναι το υλικό που όλοι είναι ενθουσιασμένοι που θα συνεργαστούν με την επόμενη σεζόν", έγραψε η Μαρίνα Λιάο στη Marie Claire.

"Το υλικό εντοπίστηκε στους διαδρόμους της άνοιξης 2020 από τη Νέα Υόρκη στο Παρίσι σε σχεδόν κάθε μορφή - από πολύχρωμα μπουφάν στο Coach 1941 και Bottega Veneta έως φούστες και παντελόνια στο Marni και τον Alexander McQueen."

Τα δερμάτινα σχέδια προορίζονταν κάποτε για το φθινόπωρο και το χειμώνα, αλλά φαίνεται ότι το δέρμα είναι έτοιμο να σημειώσει την άνοιξη του τρέχοντος έτους.

3. Μεγάλες τσάντες
Τσάντες των Marni (αριστερά) και Altuzarra - και οι δύο συνδυασμένες με το χρώμα με τα ρούχα του μοντέλου τους
Κανένα ρούχο δεν είναι πλήρες χωρίς τα σωστά αξεσουάρ και τσάντες με άφθονο χώρο αποθήκευσης εμφανίστηκαν σε γενναιόδωρη εμφάνιση στο Fashion Weeks του Σεπτεμβρίου.

Ωστόσο, μερικοί ήταν ομολογουμένως πιο πρακτικοί από άλλους.

Η διαφάνεια ορισμένων από τα σχέδια των Philip Lim και Stella McCartney (παρακάτω) θα προσέφερε μικρή προστασία της ιδιωτικής ζωής, για παράδειγμα.

Και υπάρχει μια καλή πιθανότητα τα υπάρχοντά σας να πέσουν έξω από τις τεράστιες τρύπες στην τσάντα Off-White, αλλά δεν πειράζει γιατί τουλάχιστον θα φαινόταν εξαιρετικά μοντέρνο όπως συνέβαινε.


LR: Τσάντες των Philip Lim, Bottega Veneta, Stella McCartney και Off-White
"Για όσους προτιμούν την πρακτικότητα σε σχέση με τις μικρο τάσεις, είναι πλέον καιρός να αποσυρθούν οι τσάντες του 2019 που δεν ταίριαζαν με τίποτα στην αρχή", έγραψε ο Justine Carreon του Elle.

"Σκεφτείτε μεγάλα. Η Bottega Veneta και η Off-White εισάγουν εκδόσεις XXL αρκετά μεγάλες για να χωρέσουν σε όλα τα προβλήματα της ζωής σας.

"Κυριολεκτικά - μπορεί να ταιριάζουν με τον θεραπευτή σας."

4. Μανταρίνι
LR: Bibhu Mohapatra, Sally LaPointe, Gabriela Hearst, Christian Siriano
Εκείνοι που τους αρέσουν λίγο η βιταμίνη C στη δίαιτα μόδας τους θα είναι ευχαριστημένοι με την ποσότητα του φωτεινού πορτοκαλιού που θα χτυπήσει τα ράφια τους επόμενους μήνες.

Οι σχεδιαστές έχουν την τάση να επιδεικνύουν διασκεδαστικά, ζωντανά χρώματα την άνοιξη - που είναι ένας λόγος που το νέον είναι πιθανό να λειτουργεί καλά στις αρχές του τρέχοντος έτους.

Αλλά υπάρχει ένα άλλο εμφανές και κάπως άθλιο χρώμα στην πόλη για το 2020, με τη μορφή μανταρίνι.

"Αυτή η συγκεκριμένη απόχρωση πορτοκαλιού λειτουργεί για περιστασιακά ρούχα, όπως σορτς και πουλόβερ, αλλά ήταν επίσης ένα από τα αγαπημένα για πιο φανταχτερά κομμάτια, όπως φορέματα ή βολάν κορυφές", έγραψε η Samantha Sutton του InStyle.

5. Ροζ εκτυπώσεις
LR: Miu Miu, Prabal Gurung, Richard Quinn, Alexander McQueen
"Δεν θα ήταν μια έκθεση για τις τάσεις της άνοιξης χωρίς κάποιο είδος floral αναφοράς, τώρα;" επεσήμανε την Ana Colón του Glamour.

"Για το 2020 στην πραγματικότητα υπάρχει μια μεγάλη καινοτομία στην εκτύπωση: Οι σχεδιαστές απολαμβάνουν τριαντάφυλλα, συγκεκριμένα, για να κάνουν τις ανοιξιάτικες συλλογές τους να αισθάνονται καλά, την άνοιξη. Και το αποτέλεσμα είναι απίστευτα κομψό."

Αν και δεν είναι η πιο επαναστατική ιδέα για μια συλλογή άνοιξης / καλοκαιριού, οι σχεδιαστές μπορούν πάντα να βασίζονται σε λουλούδια για να φωτίζουν τα πράγματα.

Είναι ένα ευέλικτο, οπτικά ελκυστικό και πολύχρωμο θέμα που φαίνεται διαρκώς δημοφιλές στους καταναλωτές, οπότε πάντα ένα ασφαλές στοίχημα για την Άνοιξη.

6. Περιλαίμια ντίσκο
LR: Salvatore Ferragamo, Lanvin, Victoria Beckham, JW Anderson
«Και έτσι, η ντίσκο δεν είναι νεκρή», είπε ο Harpers Bazaar. "Το φαρδύ κολάρο που προτιμούσε το σετ Studio 54 έκανε μια έκπληξη επιστροφή στους διαδρόμους της άνοιξης 2020.

"Εκσυγχρονίστηκε με παλτά, μπουφάν και κουμπιά στο Lanvin, Ferragamo, JW Anderson και πέραν αυτού, η εμφάνιση εμφανίζεται συχνά με αντίθετα χρώματα για να το κάνει να ξεχωρίζει. πραγματικά το βλέπεις; "

Δεν μπορώ να διαφωνήσω με αυτό.

Είτε είναι μακρύ, στενό, φωτεινό ή σκοτεινό, περιμένετε να δείτε πολύ περισσότερα από αυτήν την τριγωνική τάση.

7. Ζώνες με σχοινιά και καπέλα

LR: Roland Mouret, Rag & Bone, Tony Burch, Christian Dior
Προχωρήστε στο γκαράζ σας και ίσως βρείτε ότι έχετε ήδη ένα από τα πιο μοντέρνα αξεσουάρ του 2020 μεταξύ όλων των τυχαίων σκουπιδιών σας.

Τα σχοινιά που χρησιμοποιούνται ως ζώνες εμφανίστηκαν στους διαδρόμους των Christian Dior και Rag & Bone, αν και οι εκδόσεις τους είναι πιθανότατα πιο ακριβές από αυτές που θα μπορούσατε να πάρετε στο Homebase.

Μια ποικιλία από κόμπους, στροφές και στυλ εμφανίστηκαν στην πασαρέλα - μερικοί εξυπηρετούσαν τον ίδιο σκοπό με μια ζώνη, αλλά οι περισσότεροι ήταν απλώς παρόντες για σχεδιαστικούς σκοπούς.

Ένα άλλο αξεσουάρ που οι σχεδιαστές συνήθιζαν να ζωντανεύουν την εμφάνισή τους ήταν τα καπέλα - που είναι υπέροχα νέα για τους ψαράδες παντού.

Από τις μεσαίες μπάντες έως τις ζώνες ανάρτησης: μια σύντομη ιστορία των γυναικείων εσωρούχων

Είστε μπόξερ ή πρόσωπο Y-fronts; Λουριά ή μπικίνι; Σπορ σουτιέν ή δαντέλα; Σήμερα, υπάρχει μια τεράστια ποικιλία χρωμάτων, σχημάτων και υφασμάτων που προσφέρονται για τα εσώρουχα - ιδιαίτερα για τις γυναίκες. Τα εσώρουχα για διαφορετικά σώματα, πολιτείες και δραστηριότητες δείχνουν όχι μόνο την ποικιλομορφία και την αυξανόμενη εξειδίκευσή τους, αλλά και τη σημασία τους στη διαμόρφωση της εμφάνισής μας και στην παρουσίαση των σωμάτων μας ως κοινωνικά κατάλληλων και (περιστασιακά ακόμη και) επιθυμητών.

Αλλά αυτή η επιλογή δεν συνέβαινε πάντα, όπως δείχνει μια νέα έκθεση για την ιστορία των εσωρούχων στο Victoria and Albert Museum του Λονδίνου. Η εκπομπή καταγράφει την ανάπτυξη εσώρουχων στον δυτικό κόσμο από το 1700 και τον ρόλο τους στην αποκρυστάλλωση ιδεών όμορφων και επιθυμητών σωμάτων.

Πριν από τη βικτοριανή περίοδο, οι διακρίσεις μεταξύ ανδρικών και γυναικείων εσώρουχων δεν ήταν πουθενά τόσο σημαντικές όσο είναι σήμερα. Στοιχεία για την απόκρυψη των γεννητικών οργάνων και την παροχή ζεστασιάς και προστασίας είχαν φορεθεί και από τα δύο φύλα για αιώνες, όπως και ο σωλήνας - ο μη ελαστικός πρόδρομος αυτού που γνωρίζουμε σήμερα ως κάλτσες. Ομοίως, τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες είχαν φορέσει σκληρυμένα κορμάκια που στήριζαν την πλάτη και διαμόρφωσαν το σώμα και το σφιχτό κορδόνι ήταν κατά διαστήματα δημοφιλές από τον 16ο αιώνα.

Στη συνέχεια, τον 19ο αιώνα, οι ιδεολογίες της υγιεινής, της απόκρυψης, της ηθικής και της τάξης εμφανίστηκαν παράλληλα με φθηνότερα υλικά κατασκευής και διαδικασίες που υποστήριζαν τη μαζική παραγωγή. Αυτό οδηγεί στην εισαγωγή ειδικά γυναικείων εσωρούχων.


Κορσέ από μετάξι, σατέν, δαντέλα και φάλαινα, γ. 1890-1895. © Victoria and Albert Museum, Λονδίνο
Τα πρώτα ειδικά γυναικεία εσώρουχα - τα συρτάρια - εισήλθαν στη βρετανική αγορά στις αρχές του 1800. Μια γαλλική εισαγωγή, αυτό το εσώρουχο προοριζόταν αρχικά για νεαρά κορίτσια. Τα πρωτότυπα τόνισαν τη χρησιμότητα για τη διασφάλιση της δημοφιλούς αποδοχής και της ασφαλούς υιοθέτησης. Ένας συνδυασμός σοβαρών χειμώνων και ιατρικών συμβουλών ενθάρρυνε την αποδοχή τους από ώριμες γυναίκες. Αλλά η υποδοχή ήταν ανάμεικτη. Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, το περιοδικό του Cassell πρότεινε να φορεθούν κλειστά συρτάρια αντί για φουσκάλες, γεγονός που υποδηλώνει ότι ακόμη και σε αυτό το στάδιο το προτιμήθηκε το φούτερ - απλώς μια φούστα -.

Διαμόρφωση γυναικών
Σε αντίθεση με τα συρτάρια, τα οποία συνδέονται με τον περιορισμό και την καθαριότητα, ο σφιχτός κορσές, ο οποίος αυξήθηκε σε δημοτικότητα κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, δεν είχε λειτουργική αξία. Ένας δείκτης της κατηγορίας του που φοράει, ο κορσέ ήταν βασικό στοιχείο ενδυμασίας για όσους ήθελαν να ξεχωρίσουν από τις γυναίκες που έπρεπε να ασχοληθούν με τη χειρωνακτική εργασία. Η διαμόρφωση του γυναικείου σώματος σε ένα ερωτικό αντικείμενο υπαγόρευε δημοφιλείς κώδικες σεξουαλικής επιθυμίας.

Η άνοδος των πολυκαταστημάτων στα μέσα του 19ου αιώνα σήμαινε ότι η δύναμη των γυναικών ως καταναλωτών αναγνωριζόταν όλο και περισσότερο. Αυτό τροφοδότησε μια αυξανόμενη επεξεργασία των εσώρουχων καθώς οι κατασκευαστές προσπάθησαν να πειραματιστούν με διάφορα υφάσματα και μοτίβα και να δημιουργήσουν προϊόντα για μια ποικιλία προϋπολογισμών και περιστατικών. Η εγγύτητα των ενδυμάτων με το αόρατο γυμνό σώμα αύξησε το μυστήριο και τη σαγηνευτική τους ελκυστικότητα, και οι τεχνικές μάρκετινγκ το ενίσχυσαν περαιτέρω. Αυτά τα αισθητικά ιδανικά μεταφέρθηκαν στη συνέχεια στη ζώνη ανάρτησης και στον στηθόδεσμο στις αρχές του 20ού αιώνα.

Ήταν η εφεύρεση του βουλκανισμένου καουτσούκ , μαζί με ανησυχίες σχετικά με το σφιχτό κορσέτο, που οδήγησε στην ανάπτυξη αυτών των αντικειμένων. Μέχρι τη δεκαετία του 1880 οι ζαρτιέρες - αρχικά προσαρτημένοι σε μια ζώνη που φορούσε πάνω από τον κορσέ και αργότερα στον ίδιο τον κορσέ - υπερασπίστηκαν από την Εθνική Εταιρεία Υγείας ως υποκατάστατο των σφιγκτήρων. Αλλά στην αρχή, η χρηστική λειτουργία των ζαρτιέρων και ζαρτιερες σκιάζει τυχόν ερωτικές συνθέσεις που μπορεί να έχει εμπνεύσει το εσώρουχο. Η διαφήμιση στο τέλος του αιώνα για ένα τέτοιο είδος «Το Portia Combined Stockings Suspender and Shoulder Harness» το περιγράφει ως «πολύ χρήσιμο για μικρά αγόρια».


Λεπτομέρεια, μεταξωτά μπλουζάκια σιφόν, πιθανώς Hitrovo, 1930. Το Βασιλικό Περίπτερο & Μουσεία, Μπράιτον & Χόουβ
Διαχωρισμός του κορσέ
Στις αρχές του 20ού αιώνα ο κορσέ χωρίστηκε σε δύο διαφορετικά εσώρουχα για να βελτιώσει την κίνηση στην πλάτη και τη μέση. Ωστόσο, η μοντέρνα ζώνη ανάρτησης και ο στηθόδεσμος δεν εισήλθαν στην κύρια κατανάλωση μέχρι τη δεκαετία του 1920, όταν μια αύξηση στην παραγωγή γυναικείων καλτσών και οι αλλαγές στο γυναικείο φόρεμα διαδόθηκαν τα ελαφρύτερα αντικείμενα. Κάλτσες από τεχνητό νήμα, που κατασκευάστηκαν για πρώτη φορά στις ΗΠΑ το 1912, δημιούργησαν μεταξωτές κάλτσες. Για πρώτη φορά, τα λαμπερά καλτσάκια σε λογικές τιμές ήταν διαθέσιμα σε κορίτσια που εργάζονταν.

Ο πολλαπλασιασμός των ελαστικών υλικών και η εισαγωγή του νάιλον τη δεκαετία του 1940 - μια νέα τεχνητή ίνα που ήταν ανώτερη από την ευρέως χρησιμοποιούμενη ρεγιόν σε βάρος, ευελιξία και αντοχή - συνέβαλε στη μεταπολεμική έκρηξη αυτών των ενδυμάτων. Μέχρι τη δεκαετία του 1950, η κινηματογραφική βιομηχανία είχε βοηθήσει να διορθώσει το ερωτικό σύνολο ζωνών ζακέτας και καλτσών και αυτή η εικονογραφία αντικατοπτριζόταν εξίσου σε σεξουαλικά ακατάλληλο υλικό, με τον ίδιο τρόπο που οι πρώτες βικτοριανές καρτ ποστάλ παρουσίασαν σφιχτά μοντέλα σε διάφορες πολιτείες γδύνομαι.

Αλλά τέτοια λαμπερά εσώρουχα σύντομα θα ξεπεράστηκαν από λειτουργική, μινιμαλιστική φθορά και κάλτσες από καλσόν, το τελευταίο εισήγαγε - όπως τα συρτάρια του 19ου αιώνα - ως ένα καινοτόμο αντικείμενο για παιδική ένδυση πριν από την έγκρισή τους από ενήλικες καταναλωτές. Οι κάλτσες και το ζαρτιέρες συνδυάζονταν όλο και περισσότερο με σεξουαλική άδεια και φτηνές συγκινήσεις. Οι κάλτσες μειώθηκαν από το να κατέχουν το 72% της αγοράς το 1964 σε μόλις 5% το 1971.


Σετ εσωρούχων «Tamila»
Η αγορά, ωστόσο, έχει αναβιώσει έκτοτε. Οι εγκρίσεις διασημοτήτων βοήθησαν να εισαχθούν κάλτσες και ζαρτιέρες σε νεότερες γυναίκες και να μειωθούν τυχόν δυσάρεστες υποδηλώσεις. Και οι ρετρό τάσεις και η επιθυμία των καταναλωτών να αισθάνονται θηλυκά και ελκυστικά συνέβαλαν επίσης σε αυτήν την αναβίωση - χωρίς αμφιβολία αυτό που ο Agent Provocateur ελπίζει να αξιοποιήσει χορηγώντας την έκθεση V&A.